« Si la musique nous est si chère, c'est qu'elle est la parole la plus profonde de l'âme, le cri harmonieux de sa joie et de sa douleur. »

Romain ROLLAND

Artiste, écrivain (1866-1944)

​

La musique comme mémoire.
La musique comme cri.
La musique comme racine.

Depuis ses créations jeune public — Madame Gascar, hymne à la Terre Mère et au vivre-ensemble, puis Fitempo, retour à la source et au mouvement premier — le Mamiso Trio explore ce qui nous fonde : l’ancrage, la transmission, l’élan.

« Tsara tsodrano tsy very mandeha » —
quand on a reçu la bénédiction, on ne se perd pas.

Avec Maloy Aho, le trio poursuit ce chemin en s’adressant aux plus jeunes pour raconter les origines du maloya, depuis Madagascar jusqu’à La Réunion.

​

À propos du spectacle

Maloy Aho raconte l’histoire des habitants du village de Libanona, au sud de Madagascar.
Une nuit de pleine lune, leur destin bascule. Capturés, arrachés à leur terre, ils sont embarqués de force sur un navire. La traversée de l’océan les mène jusqu’à l’île Bourbon — aujourd’hui La Réunion — où commence une vie de labeur dans les plantations.

À travers textes, chants et rythmes, le spectacle évoque avec délicatesse l’histoire de l’esclavage et la naissance du maloya, fruit du brassage des cultures, des mémoires et des résistances.

​

Car dans l’exil et la douleur naît aussi une force : celle de dire, de chanter, de transmettre.

Pensé pour le très jeune public, Maloy Aho aborde cette mémoire avec sensibilité et poésie.
Il parle des racines pour mieux parler de liberté.
Il parle d’histoire pour nourrir l’avenir.

Quand nos racines sont profondes, nous pouvons aller loin.

 

"Maloy Aho — dire ce que l’on a sur le cœur."

​

Mamiso Rakotonanahary : chant, kabôsy (mandoline malgache), guitare

Irinamalala Bako Rabekoto : chant, roulèr

Johanne Aratus : chant, danse, roulèr

​

Textes : Mamiso Rakotonanahary, Soa Ravelo, Njiva Andrianantenaina, Sylvie Dayma

Musique : Mamiso Rakotonanahary, Soa Ravelo, Njiva Andrianantenaina

Mise en scène : Olivier Prou

Création lumière : Bruno Ronchetti

Création son : Hugo Blonzart

 

Production : LPDF CORP

Coproduction : Le Kabardock, La Salle Georges Brassens

Partenaire : Le Séchoir, Le Kerveguen

Soutiens : DAC de La Réunion, Conseil Général de La Réunion

​

Illustration : Lionel Lauret

Photos : Camille Dayma